lunes, 30 de enero de 2012

COMUNICADORA AUDIOVISUAL PRESENTA EXPOSICIÓN "RAÍCES PACÍFICAS"

En el mes de febrero no puedes perderte la celebración del Black History Month, celebración de la cultura afrodescendiente a través de la exposición fotográfica: “Raíces Pacíficas” de la comunicadora audiovisual Evelyn soto Arismendi.

La primera exposición del año en el Colombo americano, refleja las necesidades de su autor; una joven, creadora caleña que sale en búsqueda de historias, impulsada por una atracción que se origina en el descubrimiento de sus propias raíces afro.

Rostros de niños y niñas en los paradisiacos rincones del pacífico colombiano son los retratos que se funden en los hermosos paisajes del suroccidente colombiano y juegan con la inocencia de la niñez. “Las miradas hablan por si solas, a veces hablan de disgusto, hablan de sentimientos, de estados de ánimo, de gustos, de complicidades. Siempre me dijeron que un buen retrato era el que tenía como cómplice a su personaje. A mi me gusta que la gente sepa que está siendo fotografiada y que en lo posible miren directamente a la cámara” aseguró la comunicadora.

“RAÍCES PACÍFICAS” es el fruto de varios viajes que EVELYN SOTO ARISMENDI, comunicadora audiovisual de la Pontificia Universidad Javeriana de Cali ha realizado en la selva y playas del mar pacífico con el interés de capturar personajes que viven en estos paisajes. Su inspiración es el mundo, las personas, los viajes, su vida, los paisajes, los colores de la vida, los paseos al río, a la montaña y las conversaciones con su familia y amigos.

La artista por medio de su creación espera que las personas conozcan un poco de estas culturas y su gente, considera que es importante el reconocimiento pero su intención es ir mucho más allá del mero arte y entrar más en contacto con el espectador.

“Raíces Pacíficas” podrá ser visitada en la Galería de Arte Humberto Hernández, localizada en la Sede Norte del Colombo Americano desde el 17 de febrero hasta el 9 de abril.

Coctel Inaugural: Viernes 17 de febrero del 2012, 7:00 pm - Centro Cultural Colombo Americano-Sede Norte, Galería de Arte Humberto Hernández (Calle 13N #8N-45 Barrio Granada)

lunes, 8 de agosto de 2011

El surco, promotor de la música latinoamericana

La ciudad de Santiago de Cali no es sólo escenario de rumba, fiesta, salsa y música del pacífico, sino que también tiene espacios para dar a conocer otro tipo de música, como la latinoamericana.

Es el caso del guitarrista Manuel Felipe Maya, y la cantante Angélica Velasco, que juntos conforman la agrupación musical El Surco, la cual promueve y difunde la música latinoamericana en nuestra ciudad, explorando sus ritmos y matices para expresar la diversidad y la riqueza cultural de cada país del continente.

Pese a que sus integrantes son pastusos. Desde hace siete meses, el dueto nació y se conformó en la capital del Valle del Cauca. Pero en el mundo de la música, esta pareja de artistas se conoce hace cinco años, donde su objetivo como grupo es llegar a un buen número de público, grabar canciones, componer, hacer arreglos, explorar otra clase de música y estudiar para articularlo todo.


¿Su formación profesional?


- Angélica Velasco: “Estudio licenciatura en la Universidad del Valle, pero mi instrumento es el canto”


- Felipe Maya: “Desde muy niño estuve metido en la música. Estudié guitarra Clásica en Bellas Artes y composición en Univalle. Actualmente, estoy estudiando un doctorado de Arte Latinoamericano en Argentina y viendo clases con algunos profesores conocidos de la música latinoamericana”.


¿Cali es buen escenario para este tipo de música?


- El público de Cali es raro y difícil. A veces les interesa, a veces no. En Pasto es común escuchar este tipo de música latinoamericana, pero nuestro verdadero interés es abrir y proponer espacios de esta música en Cali, ya que no se conoce mucho. Sería bueno que los caleños se acostumbraran a escuchar y aprender otro tipo de música como esta


¿De dónde salió el nombre del grupo?

- Viendo nombres de canciones. El Surco significa el paso por donde va el río, una especie de camino que se refiere a la tierra. En este caso somos de Suramérica y estamos abriendo camino.

Dentro del repertorio del Surco el público puede deleitarse de bambucos, vals peruano, zamba argentina, tango, chabane; y canciones de artistas como Piero, Fito Páez, Facundo Cabral, entre otros. La mayoría de las canciones que interpreta el grupo son de otras personas, pero también tienen sus canciones inéditas, porque lo que hace la diferencia es componer, según Felipe Maya.

Se sabe que en Argentina hay más industria de este tipo de música, pero Colombia tiende a industrializar la música. Por eso, hay que rescatar, apoyar y resaltar las costumbres, los dialectos y lo que hace cada artista local y nacional en todos los rincones culturales de nuestro país.

miércoles, 19 de enero de 2011

“Esto es lo que hay Bro”, el más reciente álbum de Element Black


La liga Récords le apuesta a la nueva versión de “El Choque”

Element Black, el grupo musical urbano más importante del Valle del Cauca regresa con su música para poner a bailar a todo su público con el nuevo álbum de la Liga Récords: “Esto es lo Que hay Bro”, que consta de Rap, Reggaeton, Balada y Tropical.

Artistas como AC *La Sensación*, U – Guess, Dj Buxxi y Dj Tra harán parte de este nuevo proyecto musical, que viene cargado de mucha sorpresas como las dos versiones de “El Choque”: Su versión original y el “Mambo Choque”, debido al éxito que tuvo la primera.

Este álbum tiene como objetivo manejarse por Internet, donde canciones como “Crazy”, “Perreo Biónico” y por supuesto “El Choque” son testigos del impacto que tiene este medio.

Gracias a la Web, muchas de sus canciones han dejado huella en lo virtual, tales como: “El Choque” que ha tenido gran aceptación, “Perreo Biónico” que es una canción que está gozando de descargas por montón; y ahora la canción “Crazy” que tiene la misión de incursionar en el medio y dar a conocer a sus cantantes.

¿Cómo nace Element Black?
- “La operación R”, un reality radial, hace parte de nuestro comienzo, donde gracias a este nos dimos cuenta de que estábamos hechos para la música. El reality trataba de que la gente llamaba y votaba por el artista que querían, en el que mes tras mes avanzaba el que tenia mayor número de llamadas.

Con esto nos dimos cuenta del apoyo y el respaldo que teníamos, haciendo que Element Black se afianzara y creyera bastante en este proyecto. Después participamos en un Festival – Concurso de Rap y Cultura de la Universidad Santiago de Cali, donde quedamos campeones, ganándonos el reconocimiento, un trofeo, más grabación profesional.

¿Qué hace diferente a Element Black de otros artistas?
- Pienso que siempre estamos pensando hacia el futuro, en añadirle algo. No nos conformamos. Nunca nos creemos los número uno. Creemos que debemos seguir trabajando para seguir luchando. De Igual forma, Dj Tra, nuestro productor, es una persona que le está produciendo a J Balvin, Dragón y Caballero, Dangond y a La Factoría de Panamá; entonces él captura mucha cosa de otros artistas, lo cual empieza a nutrirnos de eso, buscando ideas y haciendo que nuestra música tenga algo diferente.

¿Cuál ha sido el arma o estrategia para ganarse al público?
- La herramienta que tenemos es que hay un reconocimiento, una experiencia, lo cual hace que siempre nos destaquemos; que tengamos nuevas ideas, nuevas cosas, le agregamos nuevos picantes.

Gracias a Dios cada año hemos tenido una canción que nos ha marcado; desde “El Guille”, “Vamos a Gozar”, “Party de Guerra”, “Tracción”, “Te lo Voy Hacer”, “Lo que tú Necesitas”, “Dale Así”, infinidad de canciones que han hecho que se conserve Element Black dentro del público.

¿Por qué una nueva versión de “El Choque”?
“Mambo Choque” nace del éxito que tuvo “El Choque”, ya que el mismo público fue quien lo volvió un tema palo. Nosotros empezamos a implementar la canción cuando la utilizábamos para animar a la gente. Algo parecido pasó con el “Mambo Choque”, el cual se empezó a meter en vivo “Chócamelo mami, cho, chócame”, entonces le metimos merengue y a la gente le gustó.

Nosotros no luchamos contra la gente, antes lo que hacemos es dar. Cuando escribo una canción busco como la voy a interpretar en tarima, entonces cuando la canción es cómoda para el escenario, la gente la asimila más rápido. Por eso decidimos hacer la versión mambo, porque la gente lo estaba pidiendo y se la estaba gozando.

¿En quién o en qué se inspiran para componer e interpretar sus canciones?
- Nosotros nos inspiramos en todo. Uno se puede inspirar cuando va solo en el carro o de escuchar otra canción. No tenemos un énfasis. Hay veces que no sale nada, se hacen cosas feas, pero hay días que nos sentamos y arrancamos con algo. Casi siempre que se hacen esas ideas rápidas, son las que más fluyen y nos dan éxito.

¿En materia de conciertos por fuera del país, cuál fue la experiencia y qué se viene para Element Black?
- Hemos estado en Venezuela, Ecuador, Perú, Bolivia y España, pero es bien complicado ir a otros países. Lo bueno que tiene, es que la gente te trata súper bien como artista internacional, pero las campañas de promoción tienen que ser muy grandes, lo cual como independientes no podemos cubrir esa expectativa.

El objetivo de nosotros es consolidarnos más en Colombia, crecer más. Se ha demostrado que en nuestro país se pueden hacer cosas buenas, y esa es la proyección que le queremos dar al grupo. Ahora tratamos de hacer Cali; en el transcurso del año todo Colombia, pero vamos a hacer más énfasis en Bogotá, porque es donde queremos llegar y ampliar mucho más lo que queremos hacer.

¿Cómo se dio la realización de “Pal Piso” con Zion?
- La unión de “Pal Piso” con Zion fue en la primera gira de Daddy Yankee, en compañía de Wisin y Yandel y Zion y Lennox. Estuvimos de gira en Bogotá, Medellín y Cali, entonces nos hicimos amigos. Una vez le mostramos lo que habíamos hecho, y “Pal Piso” era una versión original, la cual a él le gustó mucho y le interesó participar en ella; se grabó, y como quien dice sin querer queriendo fue un éxito.

¿Con quién sueñan hacer un dueto?
- Nos gustaría contar con artistas de otros géneros musicales, como: Un Carlos Vives, Belinda, Camila. Pero los ansiosos que tenemos: Un 50 Cent, Snoop Dogg, Fabolous, Comando Tiburón, un Rookie.

¿Qué espera el público de sus actuaciones?
- Lo que la gente puede esperar es mucho respeto, porque lo que hacemos es muy profesional. Llevamos un grupo organizado, coreografía, todas las canciones, mucha alegría y excelente conexión. Eso es lo que puede esperar la gente de Element Black, donde tú sabes que el mercado joven esta ahí, pero también están los adultos. Nosotros invitamos al público a que se la gocen, a que bailen, vean el espectáculo y lo respeten.

¿Cuál es la canción que no puede faltar en sus repertorios?
- “El Guille” es la canción que no puede faltar. Hace tres o cuatro años luchamos para no tocarla más, pero la gente lo pide, porque nunca pueden faltar los clásicos de parte de Element Black.

sábado, 4 de diciembre de 2010

Ojo de perro azul, inspirado en el arte y el amor a Juancho

Detrás de la canción de Rubén Blades, el cuento de Gabriel García Márquez “Ojos de perro azul” y la historia de un boxer albino, inspiraron a Alexandra Medina en un cálido y bello lugar llamado Ojo de perro azul, que converge la música, la danza, el teatro, la culinaria y demás manifestaciones del arte en el barrio San Antonio.


Ojo de perro azul es un espacio de manifestaciones artísticas en homenaje a Juancho, un boxer albino que tenía un ojo azul y otro café, era sordo de nacimiento, cariñoso, consentido y muy especial para su dueña. Éste era como el hijo que no había podido tener Alexandra, estuvo perdido cinco meses y volvió, que pese a su discapacidad la defendió y la salvó de diferentes momentos de peligro.


El amor de Alexandra hacia su perro y todas las historias que compartieron fueron las principales iniciativas de su negocio, ya que Ojo de perro azul nace de la idea de recoger fondos para salvar a Juancho que estaba enfermo y cinco años después de haber creado el restaurante-bar fallece. Pero en el presente todos sus recuerdos se plasman en fotos e historias que embellecen todos los rincones del lugar.


La casa del ojo del perro azul tiene mucho arte, es un espacio de ambiente bohemio que invita a mirar, explorar, escudriñar y chismosear cada elemento que la compone y a despejar la mente con juegos de mesas. Su música varía entre el rock, reggae, bossa nova, jazz, blues y salsa, en compañía de música en vivo y de otras actividades culturales como: show de cuenteros, teatro, poesía, danza, entre otros.


Para comer hay platos desde comida tradicional vallecaucana hasta antojitos y platos del mundo. De tomar puedes disfrutar de jugos naturales, cócteles y licores, donde su propietaria recomienda: “El coctel de ojo del perro azul, debido a que con uno quedas listo, porque contiene: Tequila, ginebra, vodka, bacardí, limón, curazao azul y viene en una pecera que alcanza para cuatro personas”.


Este hermoso lugar se inauguró oficialmente en el 2005, el cual ha tenido el paso de muchos artistas nacionales e internacionales como: Mauro Palau, Oscar Huerta, Checho Avendaño, Juglares, Flor de litio, Superlitio, La Conversa, Diego Dana, Julio Nava, Pedro Guerra, María Puglisi, entre otros.


jueves, 11 de noviembre de 2010

Llega a Cali el festival de Teatro Universitario de las Américas

13 años de Identidad, Memoria, conciencia histórica y respeto cultural

Los principales escenarios teatrales con el ministerio de cultura en Cali y las universidades de la ciudad realizaran del 7 al 14 de noviembre la décimo tercera versión del mejor teatro universitario en América.

Este espacio cultural es un proyecto para el encuentro del pensamiento y la participación colectiva, donde el turismo cultural juega un papel importante en la integración y el reconocimiento de los procesos creativos y proyectos de vida de los artistas de teatro.

El Festival Universitario de las Américas nace del compromiso de conciencia histórica que la Universidad Santiago de Cali tiene con el teatro universitario, de donde surgieron grandes dramaturgos que hoy han puesto las artes escénicas en un alto nivel, tales como el maestro Enrique Buenaventura, Fanny Mickey, Danilo Tenorio, entre otros.

“Todo estos fenómenos hacen que la universidad asuma la realización del festival de teatro, porque pertenece a nuestra identidad, memoria, conciencia histórica y respeto por lo que hicieron otros” afirmó Roberto Robles, director del festival universitario de las Américas y coordinador de cultura de la USC.

El festival tendrá la participación de 40 compañías universitarias de Argentina, Bolivia, Ecuador, Chile, Uruguay, México, Venezuela y Colombia, y contará con más de 400 actores en escena a lo largo de este espacio cultural.

jueves, 21 de octubre de 2010

El cantante Henry Fiol, artista en todo el sentido de la palabra


El maestro Henry Fiol conocido en el mundo de la música como “El blanco que canta como negro” visitó el pasado 14 de octubre “La radio”, nueva imagen de la emisora virtual de la USC para compartir algunas experiencias a lo largo de sus 40 años de vida artística, en presencia de algunos medios de comunicación virtuales como www.conexioncultural.com y por supuesto www.fmcancun.net


Henry Fiol aparte de ser cantante, es compositor, percusionista, director de orquesta, productor y escritor. Nació en Nueva York, de padre Puertorriqueño y madre Italiana – Americana; es padre de tres hijos, donde Orlando, su primogénito, es pianista, arreglista, percusionista, y es quien a veces trabaja de la mano con su papá.


Como buen egresado de artes plásticas del Hunter College de Nueva York, Henry Fiol pintaba las carátulas de sus álbumes. “En la época de los LP’s, pintaba todas las carátulas de mis álbumes, gané en 1978 el premio de la revista Latín New York como “Mejor carátula del año” por su pintura en la portada de su primer LP con Saoco, titulado “Siempre Seré Guajiro”, pero desde que el formato de las grabaciones se redujo al tamaño de CD, he dejado de usar los pinceles” afirmó el artista.


Fiol, antes de comenzar su carrera artística, trabajaba como docente de artes plásticas en escuelas católicas de Nueva York y después de consejero de estudiantes con problemas de comportamiento en las escuelas públicas de la capital del mundo.

El intérprete de canciones como “La Juma de Hoy” y “Zúmbale”, esta ultima es la más sonada en las principales emisoras salseras de la ciudad de Cali, aprovechó para promocionar su último CD, titulado “De cachete”, grabado y producido en Cali – Colombia en compañía de músicos colombianos.


“De cachete”, se puede descargar gratis en www.henryfiol.com, un regalo especial que el maestro Henry Fiol ha querido hacerle a sus fans, incursionando en la era digital y pensando en el bolsillo de cada uno.

“El finger” la banda caleña más representativa del género fusión alternativo del Valle del Cauca – Colombia


Breve entrevista a “El finger”

“El finger” la banda caleña más representativa del género fusión alternativo del Valle del Cauca, empezó a escribir su historia desde hace 11 años con opiniones plasmadas en sus canciones frente a los problemas sociales que afectan a los jóvenes colombianos.

Esta agrupación vallecaucana ha compartido tarima con grandes grupos de rock colombiano y de otros países como: Aterciopelados, La Pestilencia, Superlitio, Julio Nava, Dr. Krapula, La Ley, Robi Draco rosa, entre otros.
Su discografía:

• Primer álbum “Sálvese quien pueda” en el 2004, bajo la producción musical de Eduardo Serrano. Este trabajo dio a conocer la banda a nivel nacional con sencillos como: “Reality”, canción muy comentada por su letra y video; “Comprendes Méndez”, un cover de la agrupación Control Machete; y “La Ley”, sencillo que cautivó al publico caleño y cuyo video se difundió ampliamente en el canal musical MTV.
• Segundo trabajo discográfico “The Power of the Vagina”, producido por el maestro José Aguirre, que muestra “El Finger” más maduro a nivel de composición musical y de letra. De este trabajo se encuentra en rotación el video del sencillo “I Like to Move it”, versión del éxito de la agrupación Reel Two Real; y resaltar el éxito alcanzado con el sencillo “Mi Cali” junto al artista de salsa Jimmy Saa.
Reconocimientos:
• "I Like to Move it", versión del éxito de la agrupación Reel Two Real, le valió al grupo la nominación como "Mejor Banda Fusión Alternativa" en los Premios Shock de la Música 2007.
• Sencillo “Mi Cali” junto al artista de salsa Jimmy Saa, nominado a “Disco de la Feria de Cali 2009”
• Merecedor de la nominación a “Artista del año” en los premios Tiempo Real 2009. Premio que gana “El Finger” y recibe el galardón de las manos de la banda colombiana Dr. Krápula.

¿Cómo nace "El finger" en el mundo musical?
- La banda nace hace unos años con el propósito de hacer una propuesta diferente enfocada a la música con contenido social, donde varios amigos aportan su creatividad de acuerdo a la influencia de cada integrante.
La banda toma como prioridad la puesta en escena dando un derroche de energía en cada uno de las presentaciones, aspecto que durante su trayectoria le ha permitido ganar reconocimiento.

¿Qué es lo que tiene "El finger", que lo diferencie de otros artistas del género?
- Pura Energía... Lema que ha tomado la banda a lo largo de su trayectoria, dando lo mejor de si en sus presentaciones, desde la primera hasta la última canción, donde el público junto a la banda desborda alegría, pasión, y dinamismo.
En la parte musical somos una banda con letras sociales, pero también tenemos nuestro lado divertido, jocoso en la música.

¿Qué se siente ser un representante del rock fusión alternativo en Cali?
- Se siente el orgullo de poder representar a nuestra ciudad, y dejar en alto el nombre de los artistas locales, quienes nos esforzamos día a día en canciones para el gusto y la música en general.

¿Cuál ha sido el arma importante o estrategia para ganar público?
- Las letras de las canciones y la buena vibra en tarima. Tenemos la ventaja de que la gente se conecta fácil con la energía de la banda.

¿En quién o en qué se inspiran para componer e interpretar sus canciones?
- En la vida cotidiana, en las cosas que se viven cada momento, en las experiencias personales que siempre serán más cercanas a la gente que gusta de la banda o nuevos fans.

¿Qué viene para "El finger" en estos tiempos?
- Internacionalizar la banda; empezar a sonar en México, ya nos escuchan en Argentina, Estados Unidos, España; se vienen giras para el Perú y Bolivia; y seguir ganando nuevos adeptos a la banda.

Para saber más de la agrupación visita www.elfingermusic.com